she was momentarily distracted by a tattoo on her weirdly hairless forearm, written in beautifully angled calligraphic letters.
기묘할 정도로 털 하나 없이 매끈한 자신의 팔뚝에 아름답게 각이 진 서체로 새겨진 문신에 잠시 한눈이 팔렸다.
It was a quote from Henry David Thoreau. All good things are wild and free.
헨리 데이비드 소로의 구절이었다. ‘모든 좋은 것은 야생적이며 자유롭다.’
All good things are wild and free(모든 좋은 것은 야생적이며 자유롭다)는 헨리 데이비드 소로의 수필 걷기(Walking)에 나오는 유명한 문구입니다. 통제되지 않은 생명력과 자유의 가치를 강조하는 소로의 철학이 이 삶의 노라 몸에 새겨져 있군요.
She closed her eyes and vowed not to open them until she had finished the song.
그녀는 두 눈을 감았고, 노래를 마칠 때까지 절대 뜨지 않기로 다짐했다.
She understood why Chopin had liked playing in the dark so much. It was so much easier that way.
그녀는 쇼팽이 왜 어둠 속에서 연주하는 것을 그토록 좋아했는지 이해할 수 있었다. 그편이 훨씬 마음 편했기 때문이다.
Chopin(쇼팽)은 폴란드의 작곡가이자 피아니스트로, 대규모 공연보다는 어두운 조명의 친밀한 공간에서 연주하는 것을 즐겼다고 알려져 있습니다.
Wild, she thought to herself. Free. As she sang, she felt alive.
‘야생.’ 그녀는 속으로 생각했다. ‘자유.’ 노래를 부르며 그녀는 자신이 살아있음을 느꼈다.
Even more alive than she had felt swimming in her Olympic-champion body.
올림픽 챔피언이었던 몸으로 수영할 때 느꼈던 것보다 훨씬 더 생생한 삶의 감각이었다.
She wondered why she had been so scared of this, of singing to a crowd. It was a great feeling.
관중 앞에서 노래하는 것을 왜 그토록 무서워했는지 의아했다. 정말 멋진 기분이었다.
Ravi came over to her at the end of the song, while they were still on stage.
노래가 끝나고 아직 무대 위에 있을 때 라비가 그녀에게 다가왔다.
“That was fucking special, man,” he shouted in her ear. “Oh good,” she said.
“존나 끝내줬어, 진짜.” 그가 그녀의 귀에 대고 소리쳤다. “오, 다행이네.” 그녀가 대답했다.
“Now let’s kill this and do ‘Howl’.” She shook her head, then spoke into the microphone, hurriedly, before anyone else had a chance to.
“자, 이제 이건 이쯤 하고 ‘하울’ 가자.” 그녀는 고개를 저었다. 그러고는 다른 사람이 끼어들 틈도 없이 다급하게 마이크에 대고 말했다.
“Thank you for coming, everybody! I really hope you all had a nice evening. Get home safely.”
“와주신 여러분 모두 감사합니다! 다들 즐거운 저녁 보내셨기를 바라요. 조심히 들어가세요.”
“Get home safely?” Ravi said in the coach on the way back to the hotel.
“조심히 들어가라고?” 호텔로 돌아가는 버스 안에서 라비가 말했다.
공연 무대 위 열기 가득한 현장에서 숙소로 돌아가는 버스 안으로 장면이 전환되었습니다.